Jean Lurcat

Жан-Мари Огюст Люрса (1892–1966) — французский художник, керамист и реформатор шпалерного искусства. Его считают создателем современной таписерии* — именно он доказал, что гобелен может быть не просто тканой копией картины, а самостоятельным произведением, созданным специально для архитектурного пространства.

В начале XX века гобелен во Франции переживал глубокий кризис: старинные мануфактуры закрывались, спрос исчез, а художники утратили интерес к этому ремеслу. Жан Люрса пошел против течения. В 1930-х вместе с другими художниками он участвовал в проекте Мари Кюттоли, которая пыталась вдохнуть новую жизнь в искусство шпалеры. В 1933 году она обратилась к известным художникам с предложением создать эскизы для производства гобеленов в мастерских Обюссона. Среди приглашенных были Руо, Матисс, Брак, Дюфи, Леже, Пикассо, Дерен. Однако большинство работ свелось к простому воспроизведению живописных полотен в ткани — картон, по словам Жоржа Руо, здесь выступал как «упрощенное подобие картины». Исключение составили Люрса и Куто, которые пытались создавать эскизы с учетом специфики шпалеры, а не просто переносить на ткань привычную живопись.

Решающим моментом стало знакомство Люрса с древним циклом «Анжерский апокалипсис»*. Вдохновленный средневековыми принципами ткачества, он пересмотрел подход к созданию гобелена. Вместе с мастером Франсуа Табаром в Обюссоне он разработал новую систему работы: художник создавал картон в натуральную величину с точными обозначениями цветов и контуров, а количество оттенков сокращалось до примерно сорока вместо сотен, использовавшихся прежде как в XVIII–XIX веках. Это позволяло ткачам передавать замысел художника без попыток имитировать мазки кисти, а саму шпалеру делало более выразительной и монументальной.

После войны Жан Люрса основал Ассоциацию художников-картоньеров Франции, а позже стал соучредителем Международного центра старинной и современной таписерии в Лозанне. Именно он инициировал проведение Биеннале современной шпалеры — события, которое существует до сих пор и объединяет мастеров со всего мира. За свою жизнь он создал около тысячи картонов для шпалер, а его последняя работа — грандиозный цикл «Песнь Мира» — стала символом надежды и возрождения. Стиль Люрса легко узнать. Его гобелены поражают мощной декоративностью, насыщенностью цвета и ясной символикой. В его вселенной всегда присутствуют солнце, петух, растения, животные, четыре стихии — все, что напоминает о жизни, времени и космосе. Эти произведения не только украшают пространство, но и несут философское содержание. Он дружил с поэтами Элюаром, Арагоном, Десносом, и в его шпалерах часто звучат отголоски их стихов.

Жан Люрса воспитан как художник, но мыслил как архитектор и реформатор. Благодаря ему старинное ремесло вновь стало искусством, а слово «гобелен» обрело современное звучание. Сегодня во Франции более двадцати учреждений носят его имя, а Обюссон до сих пор живет по принципам, которые заложил именно он — человек, благодаря которому гобелен вновь обрел жизнь.